Archive pour Blues Histoire
Blues a été dressée à l'communautés afro-américaines aux États-Unis de chants de travail, des cantiques spirituels, crie sur le terrain, des chants, des cris et des ballades simples qui rimaient. Un grand nombre d'aspects du blues sont indicitive d'influence africaine.
L'aspect d'appel et de réponse de la musique vient directement de racines africaines et il y avait beaucoup de lignes qui se répètent deux fois ou plus. Cette ensuite évolué en une ligne de répéter deux fois, puis sur la troisième fois il y aurait répondre à une ligne ». Vous pouvez toujours trouver ces caractéristiques de blues au début de la musique moderne, en particulier le hip-hop.
Le terme «The Blues» se réfère à la «Blue Devils», qui signifie à spiritueux ou de tristesse.
La guitare blues joue un rôle lourds dans la musique blues, ainsi que la musique moderne. Il a influencé Jazz, Rhythm and Blues, Bluegrass and Roll même Rock N 'énormément.
Le blues blues original du début des années 1900, autrement connu comme «pauvre» est normalement associée à des temps difficiles, l'oppression du peuple blanc, la cruauté de la police, le jeu, la dépression économique, les inondations, la magie, l'agriculture et de périodes sèches. Cette musique a été alimentée par un lot de chagrin et la dépression. Habituellement un être cher perdu un ou un environnement global dure inspiré les paroles et le ton de la guitare blues.
Après la seconde guerre mondiale, vous avez commencé à voir des chansons de blues qui ont été sur les relations et ***. En outre, l'humour a été ajouté au mélange. Voici un exemple amusant:
«Ce doit être votre femme, la cause la mine ne regarde pas comme ça ...
J'ai dit que doit être votre femme, la cause la mienne ne regarde pas comme ça ...
Avez-vous vu mon bébé? Elle est tellement gros et gras ... "
Le style de guitare blues issus les instruments de l'Amérique du Sud de l'époque qui ont été le banjo et le Bow Diddley. Il s'agissait d'une maison fait un instrument à cordes qui a été populaire dans le début du 20e siècle. Les chiffres tels que Robert Johnson, Charley Patton, Son House et Blind Willie McTell faisaient partie du style delta blues qui a utilisé beaucoup de techniques de finger picking et les innovations de guitare slide.
Finalement, après la Seconde Guerre mondiale Electric Blues »est devenu de plus en plus populaire où la guitare blues a été joué sur les guitares électriques comme les guitares basses. Cela a été le plus répandu dans la région de Chicago.
Musique Blues est aujourd'hui devenu un genre multi-culturel avec des artistes jouant Blues dans tous les coins du monde. Né au Texas Stevie Ray Vaughan définir la musique du monde en feu avec sa combinaison moderne de blues et de rock jusqu'à sa mort prématurée en 1990. D'autres artistes de blues moderne qui fait sa marque sont: Shemekia Copeland, Susan Tedeschi, Robert Cray, Taj Mahal, Charlie Musselwhite, et le North Mississippi Allstars.
L'histoire de la guitare blues et blues pauvre homme est riche en culture et les histoires de bons et mauvais moments. Je pourrais continuer pendant des jours sur l'histoire de la guitare blues, mais nous allons faire de cette partie 1 de sorte que vous ne vous endormez pas sur moi!
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Bien que la plupart des groupes de blues de Memphis à l'époque autour des guitares, il y avait jug bands qui ont été ainsi très populaire. Un jug band est un groupe qui s'ordonne autour d'une cruche joueur tandis que les membres d'autres jouent des instruments faits maison. En règle générale, les instruments faits maison sont des objets ordinaires qui ont été adaptés ou modifiés pour prendre de bonnes. Quelques exemples de cette situation sont la basse bassine, planche à laver, des cuillères, tuyau de poêle, et un peigne et du papier de soie. Lorsque jug bands arrivé sur la scène musicale, ils ont inclus des mandolines et guitares qui ont été faites au cou des guitares qui ont ensuite été jetés fixée sur de grandes calebasses. Les gourdes ont été faites par un aplatissement d'un côté, puis découper un trou dans le côté sonore qui vient d'être aplati.
Parfois, banjos ont été faites de la même manière. La cruche réelle que les joueurs utilisé est généralement en verre ou en grès. Jug joueurs serait buzz sur les lèvres de la cruche d'environ un pouce ou deux loin de lui et ont pu créer des hauteurs différentes en changeant leur tension des lèvres.
jug bands étaient monnaie courante dans les bandes de blues de Memphis des années, mais après la Seconde Guerre mondiale, les instruments électriques ont commencé à être utilisé beaucoup plus souvent par des musiciens de blues de Memphis. De nombreux Afro-Américains, qui vivaient dans le delta du Mississippi entre les autres régions pauvres du sud, ont commencé à quitter leurs foyers à la recherche de zones plus urbanisées. A cette époque, de nombreux musiciens fini dans le coeur de Memphis blues de la scène et le style classique du blues de Memphis le bruit a commencé à changer.
BB King, Ike Turner, Howlin Wolf et Willie Nix ont été quelques-uns des artistes qui ont à West Memphis sur Beale Street à cette époque et ont été responsables d'un certain nombre de blues électrique classique, le rhythm and blues et rock and roll chansons. Ils ont créé un grand nombre d'enregistrements dans ces genres pour le label dim. Ces musiciens ont eu une influence très forte sur le blues à l'époque et on peut encore voir leur impact sur la musique rock and roll aujourd'hui.
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